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hear programme annuel école d’été infos, inscriptions et tarifs hear — formati ooo n c ooo ntinue hear programme annuel école d’été infos, inscriptions et tarifs ↑ retour au programme comment s’inscrire ? les offres de la formation continue s’adressent aux professionnels engagés dans une activité de création. le service formation continue peut vous accompagner dans les démarches de prise en charge du coût de votre formation. n'hésitez pas à nous consulter. date limite d’inscription pour l'école d'été : 16 juin 2017 contact : + 33 (0)3 69 06 37 88 (du lundi au jeudi, de 9 h à 18 h) ou par email formation.continue@hear.fr tarifs l’inscription donne accès à l’ensemble des journées du workshop concerné. 3j 750 € workshop 3 jours 4j 1 000 € workshop 4 jours 5j 1 250 € workshop 5 jours infos financement avec la mise en place du fonds de formation des artistes-auteurs, les plasticiens, illustrateurs, designers graphiques, performers, scénographes, artistes vidéo et multimédia… peuvent se former au même titre que l’ensemble des autres professionnels de la culture et de la création. une prise en charge, partielle ou totale, par un organisme tiers (opca, pôle emploi, etc.) ou par votre entreprise peut être envisagée. n’hésitez pas à nous consulter. situer la hear à strasbourg sauf mention contraire, toutes les formations se dérouleront à la haute école des arts du rhin à strasbourg. → haute école des arts du rhin, 1 rue de l’académie, cs 10032 67082 strasbourg cedex – france — +33 (0)3 69 06 37 77 (re)faire école pour son édition 2017, l’école d’été de la hear ambitionne de proposer un programme de workshops courts et ajustés à certaines des questions cruciales qui traversent le champ de la création contemporaine. construit autour de deux axes – interroger le rapport au travail à l’aune de sa sortie du continent salarial et redonner une place aux expérimentations pédagogiques – il offre aux artistes et aux créateurs un temps de confrontation, d’échanges et d’expérimentations au contact d’autres artistes certes, mais aussi de sociologues, commissaires, critiques d’art, philosophes devenus formateurs, accompagnateurs, critiques, réalisateurs, régisseurs… outiller la pensée autant que le geste dans un monde en profonde mutation, telle est la perspective dans laquelle s’inscrit cette école d’été #2 . pour vous tenir informé de nos formations à destination des professionnels, inscrivez-vous à notre newsletter . programme date limite d'inscription à l'école d'été : 16 juin 2017 design, design culinaire du lun. 10 au jeu. 13 juillet 2017 tarif 4j ààààà taaaable ! rien de tel qu’une plateforme d’échanges pour s’interroger sur les codes spécifiques liés aux moments de partage que sont les repas. aussi multiples que riches, ils font l’objet d’une analyse expliquée à travers les travaux de designers, graphistes et plasticiens. de quoi découvrir l’amplitude des réalisations sur le sujet, s’immerger au cœur d’une discipline récente comme le design culinaire et acquérir une méthodologie adéquate pour questionner à son tour les codes du repas à travers sa pratique personnelle. avec : sonia verguet , designer, auteur de l’ouvrage initiation au design culinaire ; julie rothhahn , designer, enseignante à l’esad reims ; marijke timmerman , auteur et designer graphique. ↓ comment s’inscrire ? (12 places) (dernières places) -- → programme détaillé design graphique, visualisation de données du lun. 10 au jeu. 13 juillet 2017 tarif 4j brouillard de guerre la capacité à s’approprier un nouveau terrain (espaces urbains, communautés, cultures, champs disciplinaires, controverses…) est au centre des pratiques, en art et en design, qui rendent sensibles des problèmes par l’enquête. l’exploration d’un terrain nécessite la conception de méthodes originales, mais aussi la connaissance de ce qu’elles rendent ou non visible. en quelques jours il s’agira de concevoir de telles méthodes pour s’approprier un terrain commun, de sélectionner les informations récoltées et de les rendre publiques. avec : benoît verjat , membre du collectif g-u-i , concepteur de dispositifs pour la création de données et de représentations visuelles ( ensadlab , médialab sciencespo ) ; paolo patelli , architecte et chercheur. il est actuellement basé aux pays-bas. il intervient dans le domaine de la géographie, des médias et de la politique. ↓ comment s’inscrire ? (12 places) (dernières places) -- → programme détaillé arts sonores du lun. 10 au jeu. 13 juillet 2017 tarif 4j dispositif sonore et narration radiophonique le dispositif de prise de son est une étape cruciale dans la conception d’un travail radiophonique. de cette matière découle la forme de l’œuvre. trois éléments sont nécessaires à la réussite de toute captation : un personnage, un lieu et un enregistreur. au delà de l’aspect technique, la prise de son doit être considérée comme une relation à l’être, à l’objet. une distance nécessaire entre soi et le reste du monde. avec : irvic d’olivier , preneur de son, réalisateur et producteur radio, membre actif de l’atelier de création sonore radiophonique de bruxelles de 2001 à 2011, fondateur et coordinateur artistique de silenceradio.org depuis 2005 ; christophe deleu , professeur des universités au cuej, producteur délégué à france culture, formateur radio et auteur de l’ouvrage le documentaire radiophonique . ↓ comment s’inscrire ? (12 places) (dernières places) -- → programme détaillé graphisme et édition du lun. 10 au jeu. 13 juillet 2017 tarif 4j edit ! comment une édition peut-elle réinvestir et traduire les principes, les formes et l’économie d’un travail artistique dans sa documentation et sa communication ? répondre à cette question implique de considérer aussi bien la conception éditoriale et graphique que les modalités de circulation. il s’agit dès lors de considérer les livres ou d’autres formes de publication (portfolios éditorialisés, revues, ‘zines, ephemera…) non seulement pour leurs enjeux documentaires, mais aussi et surtout comme l’expression d’une pratique à la fois créative, critique et interprétative pouvant prolonger et amplifier un travail artistique. avec : jérôme dupeyrat , historien et critique d’art, éditeur axé sur les publications d’artistes ; ariane bosshard , designer graphique en tandem avec olivier huz ; gaëlle sandré , designer graphique, membre du duo rovo. ↓ comment s’inscrire ? (12 places) (dernières places) -- → programme détaillé vidéo, film et image animée du lun. 10 au jeu. 13 juillet 2017 tarif 4j filmer la parole à travers la construction de dispositifs permettant d’approcher et de filmer l’autre, l’objectif de ce stage sera de travailler à la la réalisation d’un film en partant de séquences réalisées par les participants.en équilibre sur la ligne qui sépare documentaire et fiction, il sera question d’attention, d’angles d’approche, de cadrage, de hors-champ sonore et visuel, de narration et de mensonges comme outil pour obtenir des vérités. nous ferons appel aux artifices du cinéma (champ-contrechamp, post-synchronisation, méthode de diction…) pour travailler sur ces points de sincérité et filmerons dans l’espace public à partir d’un protocole très précis que nous définirons ensemble. avec : alain della negra , réalisateur et documentariste ; charlie chabrier , plasticien et formateur vidéo/son ; ils sont tous les deux enseignants à la hear. ↓ comment s’inscrire ? (10 places) (dernières places) -- → programme détaillé performance du lun. 10 au jeu. 13 juillet 2017 tarif 4j passer à l’acte : pratiques performatives et pragmatisme aborder le lien, dans la création artistique, entre une pensée de soi dans le monde et les actes que l’on y pose. le but est d’articuler réflexion et action artistique, d’explorer l’espace/temps de travail et d’élaboration d’une œuvre qui se tient entre l’intention et le passage à l’acte. dans l’idée d’une pédagogie ouverte et expérientielle, chacun développe sa pratique artistique dans laquelle la performance peut prendre place à partir d
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